SIGGRAPH 2016

難得以數位藝術協會委員 (Digital Art Committee) 、以及SIGGRAPH ASIA 2016藝術展主席 (Art Gallery Chair) 的身份出席全球最大的SIGGRAPH 2016 電腦圖形與互動技術國際會議展覽。為了籌辦SIGGRAPH ASIA 2016藝術展事務，特別安排於7月14日先前往紐約參訪紐約現代藝術博物館 (MoMA)、古柏國家設計博物館 (Cooper-Hewitt National Design Museum)，與會相關人士請益數位藝術展覽的策劃經驗。並在7月22日搭乘從紐約前往洛杉磯的班機，前往7月24 - 28日在洛杉磯安那翰 (Anaheim) 會議中心舉辦的SIGGRAPH 2016會議。我在該研討會主要參與的議程包含：數位藝術常務委員會議、主辦SIGGRAPH ASIA 2016數位藝術展 (Art Gallery) 的相關會談與簡報，以及SIGGRAPH 2016藝術論文 (Art Paper) 與展演發表活動的參與。 數位藝術常務會議 (DAC Committee meetings) 一共有三個場次，時間分別為7月23、24以及27日。主要討論DAC主辦策劃的線上藝術展 (Online Exhibition)、數位藝術文史檔案建置，社群媒體經營、志工運作機制的細則、以及DAC核心理念的定義與討論。我主要被分配為海外推廣小組 (International Outreach) ，統籌SIGGRAPH在海外亞洲區域的數位藝術推廣，作為聯繫日本、韓國、香港、中國、台灣等地的窗口。 作為代表DAC擔任即將於（今年）12月在澳門舉辦的SIGGRAPH ASIA 2016藝術展活動主席（該活動目前正剛結束收件，正進行國際性的評審程序），我亦參與相關說明會，與 DAC 主席Cynthia Rubin 女士，在公開說明會中 (Open Meeting: ACM SIGGRAPH Digital Arts Community) 宣傳與報告藝術展策劃理念。今年SIGGRAPH ASIA Art Gallery 主題為「媒介性美學」（Mediated Aesthetics），關注於數位藝術創作，尤其特別重視另類的美學表達方式，透過設計者與藝術家之手，將電腦媒介視為創作的一部份，共同呈現多樣且豐富的媒介性美學。該展覽將突顯採用混雜創作手法的創意，像是介於實體與數位、自然與人造、真實與合成等混合性創作策略。「媒介性美學」將呈現一種融合各項新媒體科技的美學，包括演算法、感應科技、網絡、擴充實境、生物科技、網路與其他相關科技等。而最重要的莫過於如何透過這些科技探索美學上的表現。 另外一場數位藝術晚會 (Digital Art Party) 在7月28日於Annabel飯店舉辦，與會的嘉賓有來自LEONARDO期刊的委員、以及藝術論文 (Art Paper)、藝術展 (Art Gallery) 的與會者參加。我其中與來自美國北科羅拉多州大學 (University of Northern Colorado) 的Anna Ursyn教授，討論許多視覺藝術與仿生邏輯有關的設計哲學、以及美國昆尼皮亞克大學 (Quinnipiac University) 的Greg Garvey教授討論未來遊戲設計的新趨勢，可能引發一種教育與創作的新價值。此外還參與：ISEA國際電子藝術節 BOF (Birds of a Feather) 聚會、藝術論文 (Art Paper) 發表議程、藝術展創作論壇 (Art Gallery Talks)、DAC看不見的科學 (Science of the Unseen: Digital Art Perspectives) 線上藝術特展論壇、以及LEONARDO期刊開幕活動等活動。 綜觀本屆SIGGRAPH 2016的活動，新興科技 (Emerging Technologies) 項目仍舊展出許多來自實體觸覺、虛擬與擴增實境、穿戴式科技的應用向度；工作坊 (Studio) 項目展出許多數位設計與製造的實作創意；虛擬實境聚落 (VR Village) 展示頭戴式虛擬實境科技的各種應用，相當熱絡。電腦動畫藝術節 (Computer Animation Festival) 活動中，仍舊有許多可看性高的實驗短片，兼具社會現象的反思與藝術技藝的視覺表達。這些互動性的電腦視覺作品，可以看見運用演算法、人因工程、視覺藝術、以及跨領域應用的創意研發。多元整合動畫與娛樂產業的新技術應用產品，更大大刺激設計創作者磨練設計技藝方法學機會，以及下一代教育體系STEAM (科學、科技、工程、藝術、數學) 的創意思考。

拱椅: 人物+物件照

剛結束「wood carving」的課程，晚上我和Daniel, Jeri…等一些在這裡莫名奇妙認識的朋友一起到Aspen市區參觀廚師David藝廊的開幕。在這裡發生的事情燈很奇妙，可以認識到不同的朋友。也剛好有機會和雕像課的Charlton和Barbara認識。 重點是，Charlton人很nice長得又很有形，帥哥一枚，於是，忍不住邀請他來當我拱椅project的男model，請他加入我作品的畫面。說實在的，我不是攝影專家，但是對於拍照或是覺得美的事物的直覺我認為我是有麼一點點天份，我相信找到對的model能夠為我設計的物件加分的道理。 所以，我就請他加入我今早的拍攝。Charlton也很隨性的，穿了t-shirt、工作褲、和拖鞋就來拍攝了（他大概整個禮拜都穿這樣）。 可是人長得帥就是不一樣，他坐在椅子上氣勢就是英挺又好看。我只能說真的很優。我雖然自己也請Charlton幫我拍了幾張，但是感覺就是沒有辦法那麼好看，哈。不過這真的是很有趣的經驗，我希望透過model把作品的質感襯起來，果然其妙的畫面也被呈現，真有成就感!!

拱椅 Modur Stool

很幸運的，我申請到今年文化部「視覺暨表演藝術人才出國駐村及交流計畫」的機會，能夠到 Anderson Ranch Art Center 駐村，算是圓了我出國學習的夢想。但是，美其名的稱為駐村藝術家，實際上，我只是在該藝術中心註冊上課的學員(workshop attended)。但是，無論頭銜如何，都很美好！ Anderson Ranch是一個風景美好、環境宜人的地方。有來自世界各地當紅的藝術家來授課，優秀的學員。在這裡註冊上課其實並不便宜，一門一星期的課程約要價台幣60000元，所以來這裡上課的學員都不簡單，且也都相當珍惜在這裡學習的機會。像我就認識了兩位學員和助教，皆來自 Rhode Island School of Design 的講師和研究生。 anyway, 我申請的第一門課是「Metal Furniture」，instructor 是 Vivian Beer (http://www.vivianbeer.com/)很酷。他利用金工設計了很多傢俱和戶外裝置，作品流露出自由線條的鋼構雕塑與傢俱用途的理想組合（見圖一）。Vivian 教導我們使用所有金工的器具，包括焊接、裁切、護膜、彎曲..等等相關的器具。 第一個project我設計了一張高腳椅 hight-steel chair（見圖二），我希望它可以讓坐在椅子上的人顯得更優雅，展現迷人的體態。因此，我特別著重造型和高雅感覺的設計，最後，透過椅背、椅墊、椅凳的關係，讓坐在上面的人能展露更優雅的身形。 第二個 project: 拱椅(英文取名 Molar Stool 是智齒椅子的原創想法，見圖三)，我是在聽了vivian beer 作品的簡報後才有的靈感。我想將高德教堂(cathedral)拱頂元素融合在椅子設計中。最近剛好拔了一顆埋在肉裡的智齒，深深感覺到疼痛感。於是，我想藉由這張椅子的設計，表達我對這顆小小智齒的紀念。智齒的肉芽長在牙齦裡的感覺很像cathedral柱子的線條，透過優美與自然的曲線向上身長而成的造型。於是，我開始著手畫草圖，比例與尺寸的訂搞以後，開始大量的彎曲鋼條、固定承載混凝土的鐵絲網、彎曲鋼板、焊接、沙磨、上保護塗料。整合的多種線條與材質，最後，趁著早晨陽光和煦的時刻，幫他記錄下一些照片。 這幾天的生活很夢幻，從不知道怎麼講英文，到可以和外國人簡單表達自己想法和情緒的過程，真的很美妙。我很喜歡強迫自己面對新事物。雖然很累、有時很尷尬，但，一回生二回熟，其實多試幾次，感覺就能好很多了。放下其他事務，瘋狂創作的過程真好，我已經好久沒能這樣了。我覺得當學生遠比當老師來的幸福得多！好一個重返校園～

圖一、Bridge bench (Vivian Beer, 2011)

圖二、高腳椅 Hight-heeled chair (Scottie Huang, 2012)

圖三、拱椅 Molar Stool (Scottie Huang, 2012)

人造向光 Artificial Phototropism

光線會誘導植物的生長點和葉柄分泌生長素，流向照光組織的背光面，造成植物的向光性特質。隨著光源回應以微小形態變化的過程，更展現了一種探究光明、追求生命的美好景緻。「人造向光 」作品希望藉由植物向光性機制的概念，重新開啓在日趨高科技的智慧生活中，可能逐漸喪失的感性溫度。「人造向光 」讓參觀者能體驗一種具生物邏輯 (biologic) 的互動情境：藉由與光影流動的對話，開啓一株鬚狀機動物件的生長行為，重構環境光影氣氛、互動裝置、與觀者之間的美好情境。

RADICAL ATOMS

Radical Atoms is our vision for the future of interaction with hypothetical dynamic materials, in which all digital information has physical manifestation so that we can interact directly with it – as if the iceberg had risen from the depths to reveal its sunken mass. (Ishii et al., 2012) 「根本的實體物質 - Radical Atoms」 我們提出未來互動設計的遠景，將能發生於一種稱為動態物質(dynamic materials)的物件身上 。透過動態物質，所有的數位資訊將擁有實體化身，讓使用者與之建立直接的互動。它就像是一個浮上水面的冰山，挾帶著數位世界豐富的資源進入實體世界。

動態皮層 actuated surface

動態皮層 將電控汽缸 (Pneumatic Cylinder) 整合在由摺紙分割 (Origami Tessellation) 開發的摺疊構造，創造能展現結構與造型變化的動態物件。該物件能依據其背後的虛擬運算機制與環境感測的資訊，表現運動行為。

Rnote

藝術家Diane Fenster針對Leonardo期刊所代表的新藝術傾向發表看法。他認為人們能夠欣賞的是藝術品的內涵，和其能夠表意傳情的長處，而非僅僅為了「創作過程」中涉及的演算法則，而在內涵和演算法之間應該有其中介之平衡點。http://blog.roodo.com/techart/archives/530280.html