SIGGRAPH 2016

難得以數位藝術協會委員 (Digital Art Committee) 、以及SIGGRAPH ASIA 2016藝術展主席 (Art Gallery Chair) 的身份出席全球最大的SIGGRAPH 2016 電腦圖形與互動技術國際會議展覽。為了籌辦SIGGRAPH ASIA 2016藝術展事務，特別安排於7月14日先前往紐約參訪紐約現代藝術博物館 (MoMA)、古柏國家設計博物館 (Cooper-Hewitt National Design Museum)，與會相關人士請益數位藝術展覽的策劃經驗。並在7月22日搭乘從紐約前往洛杉磯的班機，前往7月24 - 28日在洛杉磯安那翰 (Anaheim) 會議中心舉辦的SIGGRAPH 2016會議。我在該研討會主要參與的議程包含：數位藝術常務委員會議、主辦SIGGRAPH ASIA 2016數位藝術展 (Art Gallery) 的相關會談與簡報，以及SIGGRAPH 2016藝術論文 (Art Paper) 與展演發表活動的參與。 數位藝術常務會議 (DAC Committee meetings) 一共有三個場次，時間分別為7月23、24以及27日。主要討論DAC主辦策劃的線上藝術展 (Online Exhibition)、數位藝術文史檔案建置，社群媒體經營、志工運作機制的細則、以及DAC核心理念的定義與討論。我主要被分配為海外推廣小組 (International Outreach) ，統籌SIGGRAPH在海外亞洲區域的數位藝術推廣，作為聯繫日本、韓國、香港、中國、台灣等地的窗口。 作為代表DAC擔任即將於（今年）12月在澳門舉辦的SIGGRAPH ASIA 2016藝術展活動主席（該活動目前正剛結束收件，正進行國際性的評審程序），我亦參與相關說明會，與 DAC 主席Cynthia Rubin 女士，在公開說明會中 (Open Meeting: ACM SIGGRAPH Digital Arts Community) 宣傳與報告藝術展策劃理念。今年SIGGRAPH ASIA Art Gallery 主題為「媒介性美學」（Mediated Aesthetics），關注於數位藝術創作，尤其特別重視另類的美學表達方式，透過設計者與藝術家之手，將電腦媒介視為創作的一部份，共同呈現多樣且豐富的媒介性美學。該展覽將突顯採用混雜創作手法的創意，像是介於實體與數位、自然與人造、真實與合成等混合性創作策略。「媒介性美學」將呈現一種融合各項新媒體科技的美學，包括演算法、感應科技、網絡、擴充實境、生物科技、網路與其他相關科技等。而最重要的莫過於如何透過這些科技探索美學上的表現。 另外一場數位藝術晚會 (Digital Art Party) 在7月28日於Annabel飯店舉辦，與會的嘉賓有來自LEONARDO期刊的委員、以及藝術論文 (Art Paper)、藝術展 (Art Gallery) 的與會者參加。我其中與來自美國北科羅拉多州大學 (University of Northern Colorado) 的Anna Ursyn教授，討論許多視覺藝術與仿生邏輯有關的設計哲學、以及美國昆尼皮亞克大學 (Quinnipiac University) 的Greg Garvey教授討論未來遊戲設計的新趨勢，可能引發一種教育與創作的新價值。此外還參與：ISEA國際電子藝術節 BOF (Birds of a Feather) 聚會、藝術論文 (Art Paper) 發表議程、藝術展創作論壇 (Art Gallery Talks)、DAC看不見的科學 (Science of the Unseen: Digital Art Perspectives) 線上藝術特展論壇、以及LEONARDO期刊開幕活動等活動。 綜觀本屆SIGGRAPH 2016的活動，新興科技 (Emerging Technologies) 項目仍舊展出許多來自實體觸覺、虛擬與擴增實境、穿戴式科技的應用向度；工作坊 (Studio) 項目展出許多數位設計與製造的實作創意；虛擬實境聚落 (VR Village) 展示頭戴式虛擬實境科技的各種應用，相當熱絡。電腦動畫藝術節 (Computer Animation Festival) 活動中，仍舊有許多可看性高的實驗短片，兼具社會現象的反思與藝術技藝的視覺表達。這些互動性的電腦視覺作品，可以看見運用演算法、人因工程、視覺藝術、以及跨領域應用的創意研發。多元整合動畫與娛樂產業的新技術應用產品，更大大刺激設計創作者磨練設計技藝方法學機會，以及下一代教育體系STEAM (科學、科技、工程、藝術、數學) 的創意思考。